Литература для сцены

Недавно получила письмо от молодого режиссёра по имени Александр. Он попросил меня посоветовать произведения современной литературы, которые можно было бы поставить в театре.

Александр в своих постановках хочет уйти от жестокости и цинизма — в сторону человеческих ценностей.

Отрывок из его письма:

«С точки зрения театра возникает необходимость найти сюжет, где есть определенный круг персонажей, между которыми возникает и развивается история. Или есть возможность взять за основу линию каких-то отдельных персонажей. Потому что, если действие приобретает широкий, эпический, массовый характер, перевести его на язык театра становится довольно сложно.
Очень хорошо, если живые ситуации, события, поступки преобладают над повествовательностью и описаниями.
История может быть из любой области человеческих отношений. В этом плане круг тем не ограничен».

Думаю, что мои рекомендации Александру могут пригодиться и другим режиссёрам, сценаристам, артистам, театральным работникам в подборе репертуара… Поэтому
выкладываю их здесь, в несколько расширенном виде.

Для меня самым сложным в этом «задании» было представить: что можно перевести на язык театра, а что — нет.
Потому что некоторые книги, которые мне кажутся не-сценическими, — их таки «изображают»-показывают.

Ну постараюсь.

По этому запросу мне сразу же приходит в голову пьеса Бориса Кригера «Насморк».
Борис Кригер — современный русскоязычный писатель Канады.
Пьеса «Насморк» печаталась в его сборнике «Песочница».
В «Насморке» хватает конфликтов, человеческих отношений, чётко очерчен круг персонажей.
Живые ситуации и события.
Прототипом одного из персонажей является известный российский учёный.
И плюс — вдохновляющий финал.

Некоторые просто в восторге от этой пьесы. А некоторые — воспринимают прохладно.

Но мне кажется, что для для задачи, поставленной Александром, она подойдёт.
И я рекомендую работникам сцены обратить особое внимание именно на неё.

В том же сборнике была опубликована ещё одна пьеса Бориса Кригера «Исцеление пророков» — но она философская, на около-религиозную тематику, почти без действия. Тоже — чётко очерчен круг персонажей.
Плюсом является изрядная доля юмора.

Ещё одна пьеса. «Сотворившая чудо». Об уникальной судьбе Хеллен Келлер.  Автор — Уильям Гибсон (это не известный фантаст, написавший «Нейроманта» и «Джонни-мнемоника», а его полный тёзка).
Но эта пьеса достаточно известная. Её часто ставят.

Теперь о прозаических произведениях.
Из последнего рекомендую обратить внимание на роман«Одержимая» Марины и Сергея Дяченко (по ссылке — можно прочитать более полный отзыв).
Это остросюжетное произведение нехарактерно для киевского дуэта фантастов. Для них это — своеобразный эксперимент. Скорее близок к сценарию для мини-телесериала.
Там четыре отдельные истории с двумя главными персонажами.
Но может быть — одну из этих историй можно переделать и для театра.
И тут немножко мистики. Но, думаю, что её можно таки воплотить на сцене. На большом или телевизионном экране, конечно, было бы легче, зрелищнее.

Ещё несколько произведений, которые подходят к заданным параметрам: общечеловеческие ценности, очерченный круг персонажей, нет «эпичности» событий.

Павел Санаев «Похороните меня за плинтусом». Это небольшой «почти-публицистический» роман. Главный персонаж — мальчик.

Э.-Э.Шмитт «Оскар и Розовая Дама» — короткий сильный роман. Возможно, для сцены это чересчур трагичное произведение. Не знаю, можно ли это вообще адекватно воплотить.

Рекомендую обратить внимание и на притчевый роман Пауло Коэльо «Дьявол и синьорита Прим».

И в дополнение к «театральной» тематике — ещё несколько рекомендаций.
Знаю, что артисты, и особенно студенты, которые учатся на театральных специальностях, часто ищут небольшие произведения для читки или монологи.
Им я опять же порекомендую творчество Бориса Кригера. У него есть небольшие и очень выразительные эссе и рассказы, подходящие для «декламации».

Чтобы вам не надо было бегать по разным библиотекам в поисках перечисленных книг, — вот ссылка на скачивание подборки всех упомянутых тут произведений.

Очень хотелось бы узнать, если кто-то из театральных деятелей таки воспользуется этими рекомендациями, возьмёт что-нибудь из перечисленного в работу. Уверена, что авторам тоже было бы интересно это узнать. Поэтому прошу сообщить тут, в комментариях.